MÉTODO DAMU
17.04 – 28.04.2017
Se considera que existe una laguna entre la danza y la música que impide intercambiar ideas de manera directa y espontánea. Es por esto por lo que se decide crear un vocabulario que permita la comunicación entre los distintos intérpretes de una pieza improvisada sin la necesidad de crear para cada obra un código específico.
La intención del proyecto es la creación de una obra basada en la improvisación, que parta del vocabulario desarrollado para el intercambio de ideas entre percusión y danza. Se representarán distintas situaciones, dinámicas y pautas de movimiento para poder mostrar la amplitud del campo a tratar.
El objetivo principal de este proyecto es el desarrollo de un lenguaje suficiente para que la comunicación entre un bailarín y un baterista sea fluida y espontánea, atendiendo a las pautas habituales de comunicación; emisor, receptor, mensaje y medio; siendo el emisor y el receptor los intérpretes indistintamente. El mensaje será algo variante y el medio será un vocabulario diseñado para ser comunicado mediante ritmo, sonido y movimiento.
Este proyecto se considera la primera fase de una investigación que, en fases posteriores, se procuraría ampliar a más instrumentos, introduciendo conceptos como armonía y melodía. Esta investigación pretende alcanzar un nuevo método de creación entre ambas disciplinas.
NATALIA NAVARRO
(Valencia, España)
Comienza sus estudios oficiales de danza a la edad de 14 años, empezando con la Danza Clásica y obteniendo el Grado Profesional de la misma.
Dentro de la carrera conoce la Danza Contemporánea, con este encuentro decide dedicar por completo su vida a este estilo e ingresa en el Superior de Danza Contemporánea en la especialidad de Coreografía. Poco después entra a formar parte de la Joven Compañía Gerard Collins y del Proyecto Profesional Estudio21, este último con Ana Luján como directora artística.
Compagina su formación en el Superior con su formación libre con profesionales como Ana Luján, Roberto Olivan, Sharon Fridman, Laly Aiguade, German Jauregui, Jorge Jauregui, Les Slovaks, Ivan Pérez, Gustavo Ramírez y Thomas Noone entre otros.
Actualmente se encuentra acabando el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y como bailarina en diferentes proyectos realizados por la compañía de Ana Luján.
Siempre intentando compaginar cualquier actividad con la creación e investigación de proyectos innovadores y frescos.
CARLOS AYUSO
(Badajoz, España)
Nacido en 1992, empieza a una edad muy temprana a entrar en contacto con el mundo de la música siendo a la edad de seis años cuando comienza a recibir clases de solfeo y de batería para pronto empezar a subirse a los escenarios acompañando a bandas locales de Rock y Metal. Continúa desarrollando sus estilos musicales hasta que en su adolescencia asistiendo al Festival de Jazz de Badajoz escucha un concierto de Kenny Garret que le marca profundamente provocando una transición en su música hacia el jazz.
Coincidiendo con su mayoría de edad, se muda a Sevilla donde comienza a tocar de forma fija con la banda del Naima Jazz Club. Allí tiene la oportunidad de trabajar con el pianista y contrabajista sevillano Jaime Serradilla, además de entrar en contacto con figuras como Manuel Calleja o Carlos Bermudo.
En el 2013 se traslada a Valencia donde compatibiliza su formación jazzística introduciéndose en el mundo del pop-rock. Es en esta ciudad donde colabora con figuras del jazz internacional como Jesús Santandreu o Matthew Baker al mismo tiempo que forma parte de agrupaciones musicales presentes en festivales de música como el Primavera Sound.
En la actualidad reside en Valencia, donde forma parte de la banda fija del Gestalguinos, trabaja de músico freelance en el panorama jazzístico valenciano y es componente de la banda valenciana Meridian Response.