ABIERTA
03.04 – 13.04.2017
Abierta es un ecosistema donde diferentes organismos coexisten en un mismo espacio. Tres disciplinas artísticas actuando como entes vivos hace que cada una de ellas se reinvente en su mismo ser, creando un ecosistema único en cada representación. Abierta se inspira en el lugar de búsqueda y creación. Al ser La Gomera uno de estos lugares, y el silbo una particularidad única de la isla, éste se convierte en el común denominador de lo relativo al sonido, al movimiento y a lo plástico/visual. El Silbo, como cualquier otra lengua, articula sus bases en el entendimiento, en el transvase de significado, emisor/receptor. Esta es la base para la interacción de las diferentes disciplinas artísticas. Abierta representa el silbo no sólo como una expresión semántica, sino sonora también. Lo transforma en un fenómeno físico acústico, utilizando música electrónica como una deshumanización del gesto musical que mana de un ordenador: tonos y frecuencias puras que vibran, oscilan y friccionan. Tres características que abordan también video y movimiento. Cuando la música electrónica esconde su fuente de sonido, el video recoge esta falta de representación y la danza construye polirrítmias visibles creadas por dos frecuencias próximas al unísono. Abierta se inspira en la fuente oculta. La danza niega visualmente la fuente del silbido, los labios, descubriendo así nuevos tipos de movimientos y cualidades corporales, en una difícil visibilidad de 360º. El video interpreta el sonido como una partitura viva, la imagen esconde y revela al mismo tiempo sus gestos musicales, haciendo que la percepción visual juegue entre paisajes y primeros planos. Abierta transforma los elementos como si de una mutación biológica se tratara, una necesidad de pregunta/respuesta entre intérpretes y audiencia. Agradecimientos a Helga Danek y Kico Correa.
NAÏMA MAZIC
Nacida en Viena, Naïma-Marilyn Mazic (1992) es parte del Ciclo de Investigación en P.A.R.T.S. 2013/14 estudió danza contemporánea en la Academia de Artes de Reykjavik (LHI), y completó su licenciatura en el Conservatorio de Viena, mientras asistía a cursos en la Academia de Bellas Artes. 2016 Naïma desarrolló y presentó su creación, HOME, en La Habana, que también se mostró en la Semana de Arte de Viena 2016. 2015 recibió la Beca Impulstanz Dance Web, así como la Beca Austriaca para las artes escénicas (BUK) y mostró su solo y cortometraje 377 en el Festival Internacional de Performance de Calcuta. 08-09 estudió en Nueva York, donde recibió el Premio de Danza Elizabeth Owen y fue seleccionada para ser parte del Festival de Danza Jacob’s Pillow. Naïma cantaba en el coro Chorus Sine Nomine y trabaja en el Jazz & Music Club Porgy & Bess desde 2010. Trabajó con coreógrafos y bailarines como Alix Eynaudi, Erna Omarsdottir, Willie Dorner, Doris Uhlich, Ives Thuwis y el director Volker Schmidt en el Wiener Festwochen de 2010. Además, imparte clases magistrales para bailarines basadas en su propia investigación sobre el ritmo OF(F). Fundó su propia compañía, Nïm, con sede en Bruselas.
RUBEN ORIO
Artista sonoro establecido en Bruselas donde realiza el máster-research con el ensemble ICTUS de música contemporánea. Con una formación musical clásica (piano y percusión) en los últimos años se ha ido especializando en música de nueva creación, prácticas performáticas e instalaciones sonoras.
La suerte de trabajar con el ensemble ICTUS le permite estar en contacto y colaborar con bailarines tanto de ROSAS como de PARTS, habiendo tocado con ellos en salas como el Marcat de les Flors en Barcelona, Kaaitheater en Bruxelles o la Opera de Paris. Por ello, mucho de su trabajo se centra en la práctica gestual y motriz de la música, planteándose tópicos que habitan en el ser de estas dos artes tan complementarias.
LOLA DRUBIGNY
Exhibitions
2016 La ruine de l’image, solo exhibition Thorenc d’Art, Thorenc, France
2016 ¡A PROPOS!, collective exhibition, Villa Arson, Nice, France
2016 Le printemps des poètes, collective exhibition, Côte d’Azur observatory, Nice, France
2013 Portrait, collective exhibition curated by Robert Milin, gallery Interface, Dijon, France
Performances
2014 Dérives, collective performance, on the invation of Remy Hériter, Vanessa Desclaux and Claudia Triozzi, Atheneum, Dijon, France
2014 En biais, collective performance with Yael Davids, Vanessa Desclaux and Claudia Triozzi, Bourges, France
2013 Chorégraphie pour un voyageur dans le temps, collective performance with Alex Cecchetti and Vanessa Desclaux, Dijon, France
Education
2014/2016 Master of Fine Arts, Villa Arson, National School of Art, Nice, France
2013 Erasmus program, Iceland Academy of Art, Reykjavik, Iceland
MARGAUX MARIELLE
Margaux Marielle-Tréhoüart nació en París en 1991 y baila para la compañía Sasha Waltz and Guests desde septiembre de 2013. Tras finalizar sus estudios de danza en 2009 (ballet y danza moderna) en el Conservatorio de Grenoble, estudió danza en la Folkwang Universität der Künste de Essen, Alemania. Recibió su Licenciatura en «Interpretación de Danza» en 2013. Margaux Marielle-Trehouart también está activa en el campo de la actuación: estudió actuación durante un año en el Conservatorio de Grenoble y ha sido elegida para varios papeles con compañías/directores profesionales como Compagnie Choses dites en Francia, Pierre Audi y cooperaciones de danza/actuación como la última producción de Saar Magal Jeptha’s Daugther en la «Bayerische Staatsoper München» o «Underline» del artista visual Deville Cohen y el compositor Hugo Morales para la Deutsche Oper Tischlerei en coproducción con la Münchener Biennale für Neues Musiktheater.