el modelo dād
centros de creación y atención
desde el hacer coreográfico
EL MODELO
FORMACIÓN Y MENTORIZACIÓN
METODOLOGÍA
El modelo dād es la concreción y normalización de los recursos necesarios para replicarlo, proporcionando una guía para que los profesionales de la danza y las artes del movimiento sean capaces de implementar la Unidad en localidades y municipios de nuestro territorio.
Facilitará también a entidades públicas o privadas interesadas un modelo normalizado para su implantación.
Unidades dād quiere hacer comprensible y visible a responsables de entidades públicas y privadas, de los sectores a los que transversalmente afectamos, el beneficio demostrado de nuestras prácticas y la rentabilidad exponencial en la comunidad intervenida. Generar bienestar, aliviar estigmatizaciones, despertar talento, atender la desafección, contribuye a resanar grietas del sistema y a combatir la pobreza.
Si nuestra cultura ha entendido la necesidad y el beneficio de tener una biblioteca en cada barrio o pueblo, la Unidad Dad ofrece un dispositivo a la comunidad que responde y se sincroniza con las demandas de una sociedad contemporánea tensionada y en continua transformación.
La eficiencia de nuestro modelo frente a otras soluciones se demuestra en el coste por persona atendida, en base a la popularización de prácticas de atención conjunta. El fomento del vínculo y la participación se convierten en parte activa de la respuesta a las diferentes problemáticas.
EL MODELO
Fundamentos del modelo dād
.1.
Desbordar los márgenes de la acción cultural para conseguir una mayor penetración en el conjunto de la sociedad.
Crear nuevas áreas de actividad para el profesional del sector y el egresado de los conservatorios profesionales y superiores de danza y otros centros formativos de artes vivas.
.2.
.3.
La idea de que fomentar entornos creativos en cualquier comunidad favorece economía y crecimiento.
Ganar transversalidad entre disciplinas.
.4.
.5.
Trasladar al conjunto de los actores económicos implicados un reporte claro de los beneficios y el retorno de la actividad dinamizada por las Unidades DAD.
Fundar un modelo de interfaz de intercambio que toma el hecho coreográfico como malla social.
.6.
.7.
El concepto de Unidad se formula en su potencial pluralidad, para en el medio plazo, derivar Unidad a Nodo de una red de centros dad.
FORMACIÓN Y MENTORIZACIÓN
Este servicio de tutorización y formación está dirigido a servicio de artistas de la danza y artes escénicas desde la práctica coreográfica y la perspectiva Dad. El objetivo es formar a estos profesionales para que puedan replicar el modelo Dad en su barrio o población, haciendo un recorrido desde la sensibilización, pasando por los principios técnicos y artísticos propios de una Unidad dad, hasta la gestión de proyectos y búsqueda de financiación.
Programa de Mentorización
FASE 1
Sensibilización
Comprobación de alineación con la filosofía de la Unidad dad matriz y reflexión sobre implicaciones y compromisos del proyecto
DURACIÓN
8 horas
PERFIL DEL FORMADOR
Perfil artístico y dirección
Objetivos
Comprobar la alineación del interesado con la filosofía de la Unidad dad matriz.
Promover una reflexión profunda sobre las implicaciones y compromisos que conlleva el proyecto.
Contenidos
Presentación de la Unidad dad matriz. Discusión sobre los valores fundamentales del centro. Análisis de las responsabilidades y compromisos, desafíos y principales obstáculos. Reflexión profunda sobre las implicaciones profesionales y personales del proyecto. Valoración sobre la alineación de valores y expectativas del centro y el interesado. Establecimiento de compromisos mutuos para avanzar en el proyecto.
FASE 2
Formación sobre los principios técnicos y artísticos propios de una Unidad dad
DURACIÓN
40 horas (30+10)
PERFIL DEL FORMADOR
Perfil artístico y dirección
Objetivos
Familiarizar a los participantes con los principios técnicos y artísticos fundamentales de una Unidad dad.
Explorar la intersección entre la producción coreográfica y la atención a la ciudadanía a través de la danza y el trabajo corporal.
Proporcionar a los participantes habilidades y conocimientos prácticos que les permitan aplicar los principios aprendidos en su práctica profesional.
Revisar con los interesados los materiales didácticos, instalaciones y equipos recomendados para el buen desarrollo de la actividad.
Contenidos
Introducción a los principios técnicos y artísticos de una Unidad dad. La danza y el hacer coreográfico como herramienta de atención a la ciudadanía. Exploración de la intersección entre producción coreográfica y atención a la ciudadanía. Práctica y aplicación de los principios aprendidos. Reflexión sobre la importancia del espacio y el ambiente para el desarrollo de las dinámicas con ciudadanía. La cuestión del punto de vista y el trabajo audiovisual como parte del hacer coreográfico. Integración y conclusiones.
FASE 3
Formación sobre la gestión de proyectos y búsqueda de financiación
DURACIÓN
30 horas (15+15)
PERFIL DEL FORMADOR
Perfil de dirección de proyectos
y perfil económico administrativo
Objetivos
Capacitar a los interesados en la gestión efectiva de proyectos relacionados con la danza y la coreografía, residencias artísticas, atención ciudadana, inclusión social y salud y/o empleo.
Dotar a los participantes de habilidades y herramientas para identificar y aprovechar oportunidades de financiación.
Fomentar la autonomía y la capacidad de autogestión entre los interesados.
Contenidos
Introducción a la gestión de proyectos en el ámbito cultural, artístico y asistencial. Planificación y diseño de proyectos. Búsqueda de financiación. Gestión de presupuestos y recursos. Casos prácticos y ejemplos. Como realizar la evaluación y seguimiento.
FASE 4
Acompañamiento en la implementación
DURACIÓN
15 horas
PERFIL DEL FORMADOR
Perfil artístico y dirección
Objetivos
Garantizar una transición tutorizada y acompañada al futuro gestor de la Unidad dad.
Proporcionar apoyo y orientación durante el primer año de desarrollo/operación.
Asegurar una adecuada atención y seguimiento a lo largo de un período de tiempo establecido para consolidar la implementación exitosa de la Unidad dad.
Contenidos
Atención en un número de horas establecidas a lo largo de un año desde la finalización de la fase 3: Asesoramiento y orientación individualizada en el arranque e implementación. Seguimiento de proyectos y actividades de la nueva unidad. Apoyo en la resolución de problemas y gestión de crisis. Facilitación de conexiones y colaboraciones. Evaluación y propuestas de mejora.
METODOLOGÍA
Partiendo del marco enunciado en los principios fundadores:
Elementos Fundadores Básicos del Movimiento
El posicionamiento afectivo ante el hecho (el acto performativo)
Avanzamos en el desarrollo del planteamiento metodológico como eje y guía de gran parte de los procesos de formación, creación y atención de los espacios Dad.
Objetivos del
planteamiento metodológico
- Descubrir y desarrollar la propiocepción, la cinestesia y la introspección.
- Descubrir y desarrollar la respiración consciente.
- Tomar conciencia del peso del cuerpo en su relación con la gravedad y del acto de portar, de soltar, de portarse y de soltarse.
- Desarrollar la conciencia corporal, la conciencia de articulaciones, segmentos, columna vertebral, cinturas y masas.
- Descubrir, desarrollar y aplicar el estado de atención plena, de predisposición, de autonomía, de disponibilidad corporal y de presencia.
- Descubrir, reconocer e identificar el espacio interno y externo como un conjunto de direcciones, orientaciones, planos, niveles, volúmenes, puntos, dibujos y formas geométricas.
- Descubrir, reconocer y desarrollar la musicalidad del movimiento.
- Desarrollar la creatividad en aspectos espaciales, temporales, dinámicos y gravitacionales del cuerpo.
- Descubrir, desarrollar y aplicar la conciencia espacial, corporal, rítmica y gravitacional de los verbos de acción en general, del giro y del salto en particular.
- Desarrollar la observación, la reflexión, el análisis y el discurso del movimiento desde la integración de conceptos corporales, espaciales, dinámicos y gravitacionales.
Guía para orientar el desarrollo
de propuestas didácticas
.1.
- Identificación, desarrollo y aplicación de mecanismos de propiocepción para fomentar la conciencia de uno mismo gracias a la sensación de músculos, tendones y ligamentos que se adaptan al entorno y responden a cualquier alerta.
- Desarrollo y aplicación de la cinestesia gracias a la atención interna del cuerpo en movimiento para obtener información personalizada e individualizada con relación al esquema corporal en el espacio y en el tiempo.
- Identificación, desarrollo y aplicación de mecanismos de introspección como herramienta para el conocimiento de estados físicos y mentales por medio de la observación y análisis de sí mismo.
.2.
- Identificación de las estructuras anatómicas de la respiración.
- Identificación y desarrollo de la diversidad del gesto respiratorio según la circunstancia o el propósito.
- Identificación de las repercusiones psicofísicas de la respiración.
- Desarrollo de la respiración como herramienta para alcanzar vitalidad, salud, equilibrio emocional y expresividad en el movimiento.
.3.
- Identificación del peso como fuerza resultante de la acción de la gravedad sobre un cuerpo y aplicación de mecanismos para su percepción y desarrollo de forma segmentada y de forma global.
- Reconocimiento del apoyo como una consecuencia de abandono de peso pudiendo identificar y diferenciar múltiples cualidades de apoyos: apretar, clavar, hundir, posar, golpear, caer,… pudiendo diferenciar estos contactos con apoyo de otros contactos sin apoyo: resbalar, acariciar, tocar,… donde no existe abandono de peso.
- Búsqueda, identificación y desarrollo de la conciencia gravitacional de la acción de portarse y de soltarse relacionándolo con luchar en contra de la gravedad o abandonarse a dicha fuerza.
- Identificación de la tonicidad muscular como una respuesta a la gravedad transitando de la hipotonocidad a la hipertonocidad, de la relajación a la contracción.
- Búsqueda, identificación y desarrollo del acto de autoagrandecerse poniendo en relación la gravedad, la tonicidad, los apoyos y las direcciones en relación a los planos: transversal, sagital y frontal.
.4.
- Organización del esquema corporal.
- Reconocimiento, identificación, localización y capacidad de coordinación, de asociación y disociación de articulaciones, segmentos, columna vertebral, cinturas y masas.
.5.
- Identificación y desarrollo de la atención plena.
- Búsqueda e identificación de la predisposición, del lenguaje no consciente de la postura y del pre-movimiento.
- Desarrollo y aplicación de la adaptación, autonomía y disponibilidad corporal.
- Descubrimiento, identificación, desarrollo y aplicación del estado de presencia y de los efectos que produce en las prácticas expresivas, comunicativas e interpretativas.
.6.
- Desarrollo de la orientación del cuerpo en relación a su espacio interno, al espacio que lo rodea y al espacio que ocupan los otros.
- Reconocimiento de planos, niveles, direcciones, recorridos, trayectos, distancias, geometrías y volúmenes.
.7.
- Desarrollar la inteligencia creativa en la simultaneidad de aspectos corporales, espaciales, dinámicos y gravitacionales.
- Autoconfianza en las propias capacidades creativas.
- Percepción de obstáculos sociales a la creatividad.
- Análisis y cuestionamiento de las normas y convenciones existentes.
- Construcción de nuevas ideas para la innovación y el desarrollo de las convicciones.
.8.
- Desarrollar la inteligencia creativa en la simultaneidad de aspectos corporales, espaciales, dinámicos y gravitacionales.
- Autoconfianza en las propias capacidades creativas.
- Percepción de obstáculos sociales a la creatividad.
- Análisis y cuestionamiento de las normas y convenciones existentes.
- Construcción de nuevas ideas para la innovación y el desarrollo de las convicciones.
.9.
- Desarrollar la inteligencia creativa en la simultaneidad de aspectos corporales, espaciales, dinámicos y gravitacionales.
- Autoconfianza en las propias capacidades creativas.
- Percepción de obstáculos sociales a la creatividad.
- Análisis y cuestionamiento de las normas y convenciones existentes.
- Construcción de nuevas ideas para la innovación y el desarrollo de las convicciones.
.10.
- Desarrollar la inteligencia creativa en la simultaneidad de aspectos corporales, espaciales, dinámicos y gravitacionales.
- Autoconfianza en las propias capacidades creativas.
- Percepción de obstáculos sociales a la creatividad.
- Análisis y cuestionamiento de las normas y convenciones existentes.
- Construcción de nuevas ideas para la innovación y el desarrollo de las convicciones.
Unidades didácticas
Las unidades didácticas están diseñadas para contribuir al aprendizaje de alumnos de todos los niveles académicos desde asignaturas de su currículum académico oficial, usando para ello la experiencia consciente con el cuerpo.
