EL HILO DE PLATA

02.09 – 14.09.2019

¿Qué es el fracaso? ¿Cuándo se supone que fracasamos en un proyecto? ¿Y en una relación? Nos consta que el estreno de El Maleficio de la Mariposa, primera obra teatral de Federico García Lorca en el Teatro Eslava de Madrid en marzo de 1920, (con la bailarina Encarnación López „La Argentinita‟ en el papel de la Mariposa) fue un sonoro fracaso, pateos en la platea incluidos. Pero, ¿qué se esconde detrás de ese „no éxito‟? Este curioso y original juego modernista en verso protagonizado por insectos, obra primeriza, desvela las bases de lo que sería el teatro lorquiano posterior que aborda, entre otros, los temas del amor imposible (el que no puede ser), la impotencia o los sentimientos frustrados.
Exactamente cien años después, me inspiro en la singular fábula para, desde la danza, abordar sus temáticas bajo una mirada escénica contemporánea. Una parábola que evoca fragilidad, inocencia y compasión. Existen tres lineas temáticas que se entre cruzan incesantemente en el desarrollo de la pieza de Lorca: la del amor, la de la poesía y una clara defensa de la diversidad; el hecho de considerar inferior lo (o al) que es diferente, es fruto de la hipocresía, del prejuicio y la presunción acerca de la propia superioridad y perfección. La poesía es también el instrumento para sacar a la luz la belleza de las cosas.
La mariposa, ese espléndido insecto, cuya milagrosa existencia muestra a su vez cuán volátil y extraordinaria es la vida humana, joyas aladas que han dado lugar tantos mitos, leyendas y fábulas como esta de Lorca. Encontramos así una humanización de los insectos como criaturas sociales que toman decisiones colectivas, como los vecinos de cualquier barrio, comunidad o colonia de cualquier urbe del mundo.
El hilo de plata es un poema coreográfico para 10 bailarines en el que movimiento, música y palabra interactúan entre sí en una atmósfera emotiva, inquietante y sutil.

ANTONIO RUZ

Córdoba, 1976. El reciente Premio Nacional de Danza 2018 en la Categoría de Creación, es desde hace años, uno de los coreógrafos más destacados de nuestro país. Tras una formación en flamenco, danza española, ballet y una importante carrera como bailarín en grandes compañías como el Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Ópera de Lyon o la Compañía Nacional de Danza (Nacho Duato), crea, en 2009, crea su propia compañía en Madrid en busca de una identidad creativa a través de la investigación colectiva y la colaboración multidisciplinar así como con su participación en proyectos teatrales, musicales, educativos e inclusivos. Desde 2007 hasta hoy, colabora regularmente con la compañía alemana Sasha Waltz & Guests (Berlín). Ruz es el creador del exitoso espectáculo Electra con Ballet Nacional de España. Entre otros galardones que dibujan su trayectoria, destaca el Premio “Ojo Crítico de Danza” de RTVE en 2013.