DONAR – T DANSA

15.07 – 26.07.2019

DONAR-T dansa, es un proyecto educativo dirigido a público que no haya realizado danza entre 12 y 16 años, con la finalidad de introducirlos en experiencias de creación artística entre el arte plástico y el papel de la mujer, mediante el trabajo corporal que permite la danza. Para que el proyecto sea efectivo se compondrá de 15 participantes.
Este proyecto pretende revalorizar: los derechos humanos, la invisibilidad de la mujer artista, las competencias clave y la danza como herramienta posibilitadora del aprendizaje significativo.
En primer lugar, el ser humano tiene derechos. Como por ejemplo la formación holística, por eso necesitamos estudiar el arte en todas sus vertientes. La no contemplación de ellas crearía un hueco en su formación como a futuro elemento transformador de la sociedad, como ocurre actualmente, ya que consideramos que el lenguaje y la expresión corporal tienen que ser tratados mediante la danza.
Por lo tanto, mediante la realización del proyecto cumpliremos aspectos del currículum educativo como: consolidar buenas prácticas de aula que favorecen un buen clima de trabajo y la resolución pacífica de conflictos, así como una actitud responsable y de respeto a los demás. A demás, consolidar una escala de valores que incluye el respeto, la tolerancia, la cultura del esfuerzo, la superación personal, la responsabilidad en toma de decisiones por parte del alumnado, la igualdad, la solidaridad i la prevención de violencia de género. Todos estos valores nos llevan al segundo lugar, la invisibilidad de la mujer al largo de la Historia del Arte. Hasta el momento no se ha considerado a la mujer ni como
personaje del que hablar en los libros de texto ni como sujeto histórico y eso tiene que cambiar. Ya que las imágenes y los textos de los libros escolares tienen una enorme influencia como forma de transmisión de roles.

En tercer lugar, actualmente la educación estable una serie de competencias clave. Se trata de una forma de incluir unas herramientas para que el alumnado sea un individuo completo. Este aprendizaje permite enseñar a saber, saber hacer y saber ser, por eso nos centramos en la competencia Conciencia y expresión cultural (CEC). La importancia de la CEC en nuestro proyecto radica en que forma al alumnado para ser una persona capaz de reconocer la herencia cultural. Por lo tanto la CEC incide en el respeto a la diversidad cultural, valorar la libertad de expresión y crear interés por las obras artísticas y culturales. Gracias al trabajo de esta competencia pondremos en valor las manifestaciones y creaciones artísticas, en nuestro caso, las artes plásticas y la danza desde el trato de la mujer, lo cual nos hará valorar la libertad de expresión.
En último lugar, la CEC nos permite la inclusión de la danza como herramienta posibilitadora de aprendizaje significativo. La danza nos permite un aprendizaje significativo, articulando i abordando los contenidos desde la exploración, la creación y la vivencia corporal, las emociones y los valores que queremos trasmitir. Pensamos que los procesos creativos relacionados con las artes plásticas, pueden ser transformadores ya que el proceso es altamente significativo y personal, cuando se involucra la experiencia emocional y el aprendizaje a través del cuerpo.
Para finalizar, proponemos enriquecer el aprendizaje mediante la cognición con la incorporación de la experiencia del cuerpo, ya que la memoria corporal intensifica los resultado de manera significativa y tiene una pervivencia notable a lo largo del tiempo.

MARTA BARBERÀ

Estudia desde el curso escolar 2015-2016 Pedagogía de la Danza Española en el Conservatorio Superior de Dansa de València con el itinerario de danza social, educativa y del bienestar, el cual permite realizar prácticas formativas tutorizadas con diversos colectivos como educación infantil o educación primaria, aula CYL (de comprensión y lenguaje), tercera edad, y personas afectadas de Alzheimer.
Ha participado en proyectos sociales y educativos con personas con diversidad funcional y ha impartido cursos de danza creativa al colectivo de la tercera edad. Es técnico en farmacia y cuenta con la titulación de monitor de tiempo libre.
Ha participado en cursos intensivo en la escuela internacional “Carmen de las cuevas”, en Granada en 2012 i amplió su formación con Antonio Canales, Marta Sol y Stella Arauco de la compañía de Antonio Gades, tambien ha realizado otros cursos de interpretación, danza clásica, percusión, técnica vocal…
Titulada en Danza Española por el Conservatori Professional Joan Bta. Cabanilles d’Algemesí (València).
Formada en danza educocreativa en el Estudi Alicia Herrero (Xàtiva), donde en la actualidad pertenece al claustro de profesores.

MARÍA AMPARO RUIZ

Actualmente cursa Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio de Dansa València, con el itinerario de danza social, educativa y del bienestar, el cual permite realizar prácticas formativas tutorizadas con diversos colectivos como educación infantil o educación primaria, aula CYL
(comprensión y lenguaje), tercera edad, y personas afectadas de Alzheimer.
Titulada en Danza Clásica por el Centre Professional de Dansa València (València). Amplía su formación en diversos cursos, entre ellos destacamos:
– Royal Ballet School (Londres).
– Rodolfo Castellanos (Barcelona).
– Ballet Nova Center for Dance (Virginia, EEUU).
– Anael Martín(Valencia).
– Eva Bertomeu centro de danza (Valencia).
– Estudio 21(Valencia).
Ha trabajado como bailarina en la “Companyia de Dansa MªJosé Crespo”, Compañía de danza contemporànea “Otro Nombre” y “La companyia” dirigida por Elise Lummis. Como docente de danza clásica y danza creativa lleva desde 2013 desempeñando este papel en centros escolares como San Pedro Pascual, Cumbres School, también en centros de danza como Anacademia, Estudio 21, MaxiCenter y como monitora de Zumba en el gimnasio MasterGym.