MICROFICCIONES
05.07 – 24.07.2010
Desde hace año y medio, giro en torno a un proyecto que se encuentra entre lo corporal y la cultura visual como maneras diferentes de pronunciarse frente a la realidad. Viniendo de la danza, y una vez me sitúo en el terreno de lo corporal como espacio de pensamiento, me cuestiono ¿puede el cuerpo ofrecerse como un espacio alternativo de percepción? Sin dejar de aceptar que estamos inmersos en la dominante cultura visual, o mejor dicho, aceptando esta realidad, ¿cuál es el lugar del cuerpo dentro de su condición visual?
“Microficciones (cómo desaparecer en escena)” es el resultado del intento por responder a todas estas preguntas en forma de performance. Es una performance que explora, desde el cuerpo y la presencia, con elementos de danza, video y acción, los mecanismos generadores de imágenes. Pero también es el título de un trabajo amorfo, en el sentido de que incluye los materiales en forma de frames, textos desprendidos de la práctica su documentación, pensamientos y acciones que quedan registrados de manera inmediata a lo largo del proceso.
“(Cómo desaparecer en escena)”, subtítulo que va añadido a los trabajos de carácter escénico, no es sólo un juego de palabras, sino que nos sitúa en el centro de la cuestión: si aceptamos que el oxímoron, como la afirmación de una cosa al tiempo que admitimos la posibilidad de su contraria, configura una de las características más paradigmáticas del pensamiento contemporáneo (la casa no-lugar, je est un autre…) se podría decir que desaparecer en escena en este contexto se trata de una aspiración legítima, que nos ha llevado a querer desarrollar y practicar esta poética de la desaparición…”
MASU FAJARDO
Artista canaria formada en Danza Contemporánea en Canarias, Barcelona, Amsterdam, y Lisboa (RTC-Joao Fideiro). Estudia Historia del Arte en la Universidad de La Laguna Tenerife y la UB de Barcelona.
En Barcelona ha trabajado con coreógrafos como Carmelo Salazar (Espaciales II, EspacialesIII y colabora en parte de su investigación «lo Natural es moverse». Con Dominik Borouki, Olga Mesa y la compañía Konic thr.(lenguajes multimedia) con la cual ha actuada en diversidad de Festivales Internacionales. Como creadora independiente siempre se ha situado en trabajos fronterizos entre la danza, la performance y la escritura. Desde 2002 lleva a cabo su propia línea de investigación, apoyada de manera continuada por la Porta, asociación de danza independiente de Barcelona. Ha disfrutado de residencias de creación para trabajar sus propios proyectos en l’Animal a l’esquena, La Poderosa, DAT, HANGAR, etc. En 2008 abrió un espacio de creación e intercambio autogestionado en el barrio del Raval en Barcelona (SanRafael14), acondicionando una antigua lavandería. Participa en el Proyecto internacional de artistas en residencia MUGATXOAN (Arteleku en San Sebastian y Fundación Serralves en Oporto) Actualmente ha terminado su Master en Gestión cultural por la Universidad de Alcalá de Henares y continúa en el proyecto artístico Micoficciones (cómo desaparecer en escena) en relación al cuerpo y la imágen, lo experiencial y lo inicial. Este proyecto comienza con su primera presentación pública en el marco del Festival LP 09 en Barcelona.
ALBERTO BARBERÁ
Estudia Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones, especialidad Imagen y Sonido, en la Universidad Politécnica de Valencia. Tras una estancia becada en la Universidad de Oriente y prácticas en los Estudios de grabación Egrem (Santiago de Cuba, año 2000) empieza a trabajar como técnico de sonido en compañias y empresas de Valencia, Alicante y Murcia. En 2004 se traslada a Barcelona, se especializa en iluminación escénica y trabaja como técnico de iluminación y audiovisuales para varios creadores de teatro contemporáneo y danza, como Roger Bernat, Sergi Faustino, Sònia Gómez y Carles Santos.