LIKE A ROLLING STONE
17.10 – 26.10.2022
Es un proyecto de creación coreográfica que estamos desarrollando en la actualidad, donde investigamos los modos en los que transponer a las lógicas y potencias de la Danza y las Artes Vivas las diversas singularidades que ofrecen las piedras:
“soñar con ser cuerpos-piedra”
Un proyecto somatogeológico que usa y combina los saberes de la Danza, el Teatro y las Artes Vivas, para generar propuestas prácticas donde trabajar desde la somática, el movimiento, la danza y la coreografía, así como desde la palabra, la escritura y la dramaturgia. Que toma de las piedras
(aparentemente inertes, inmóviles, opacas, impenetrables, incapaces de desplazarse…) la potencia de desplegar todo un sinfín de: imaginarios – prácticas corporales – narrativas afectivas y memorias – partituras coreográficas – experiencias grupales – estéticas …
PIEDRA / CUERPO PIEDRAS / CUERPOS
PIEDRAS AMONTONADAS / CUERPOS AMONTONADOS
PIEDRAS RUGOSAS / CUERPOS RUGOSOS
PIEDRAS BRILLANTES / CUERPOS BRILLANTES
PIEDRAS POSADAS / CUERPOS POSADOS
PIEDRAS RECTANGULARES / CUERPOS RECTANGULARES
¿Cómo convertirnos en piedras?
¿Cómo rodar como una piedra?
¿Cómo cargar con una piedra?
¿Cómo bailar una piedra?
¿Cuál es su potencial como disparador para el movimiento?
¿Cómo incorporar las singularidades que cada piedra contiene?
¿Puede una piedra ser una partitura somático-coreográfca?
¿Quién no se ha llevado una piedra con sigo?
¿Por qué elegimos unas piedras y no otras?
¿Qué es lo que nos llama la atención?
¿Por qué nos generan deseo unas y no otras?
¿Qué nombra la piedra de mí, de mi historia singular?
When you ain’t got nothing, you got nothing to lose
You’re invisible now, you’ve got no secrets to conceal
How does it feel, ah how does it feel?
To be on your own, with no direction home
Like a complete unknown, like a rolling stone.
Bob Dylan
OIHANNA ALTUDE
Bailarina y artista, formada en danza clásica y danza contemporánea (SEAD), trabaja entre los márgenes de la Danza y las Artes Vivas. Estudia el Master en Danza Movimiento Terapia de la UAB donde se especializa en el Movimiento Auténtico, el Psicoanálisis relacional y el embodiment/enacción. A lo largo de los años se ha ido decantando por aquellos proyectos que le han permitido estar en procesos de profundo cuestionamiento en torno a las construcciones (identitarias, históricas, políticas, flosófcas, psíquicas y artísticas) sensorio-motrices del bailar y de los bailarines. Su trabajo ha sido mostrado en el Antic Teatre, Teatro Pradillo, el MACBA, Ca2m, La Casa Encendida, Festival GREC, el IVAM, Artium etc. Desde el 2018 trabaja junto al bailarín Javier Vaquero con quién crea el proyecto expandido Rojo pandereta, recibiendo los apoyos de la Generalitat de Catalunya, el Ca2m, La Casa Encendida, El Centro de Danza Canal, La Caldera. Como
bailarina trabaja con Amalia Fernandez, Paz Rojo, Diego Gil, Beatriz Fernandez, Roberto Martinez, Pere Faura, Quim Bigas, Jeremy Wade etc. En el año 2020 es artista residente en la Fabrica de Creación GRANER con su proyecto bailarinxssonorxs junto a Raúl Marcos y a su vez es artista residente 2020-21 del Centro Cultural Conde Duque, con su proyecto de investigación ARIMA. En el año 2021 es seleccionada para participar con su proyecto Somaturgias, dentro del programa coreográfco Dantzan Bilaka del Gobierno Vasco. Sus textos en torno a la Danza y las Artes escénicas han sido publicados en diferentes contextos escénicos y ha escrito para las publicaciones de diferentes artistas como Pere Faura, Paz Rojo, Azkona&Toloza, Bea Fernandez etc. Trabaja en el ámbito pedagógico a través de las clases “(psico)somáticas del bailar”.
RAÚL MARCOS
Licenciado en la RESAD de Madrid en Interpretación Gestual. Formado en distintas disciplinas de actuación, movimiento, danza, dirección y dramaturgia con maestros como Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Simone Forti, Janet Novas, Lucas Condró, Jan Klata, Claire Heggen, Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd, Rolf Abderhalden, Philipe Asselin, KT Niehof, SITI Company, Timbre 4, Hernán Gené, Mar Navarro, Eric de Bont, Santiago Loza y Federico León, entre otros. Profesional del teatro desde hace más de veinte años.
Ha participado en montajes con actuaciones en festivales nacionales e internacionales. Ha trabajado con Sanchís Sinisterra, Moro Anghileri, La casa en el árbol, Rubén Szchmacher, Carlos Marqueríe, David Franch, Claudia Faci, Impromadrid, Mutis, Luca Aprea, Ay Ay Ay, y Jamming, entre otros. Ha dirigido y escrito varios espectáculos.
Con su colectivo Armadillo ha creado diversas piezas de teatro independiente, que se han mostrado en contextos de referencia como el Museo Reina Sofía, los Teatros del Canal, Teatro Prdillo, La Casa Encendida, o el Zicosur de Antofagasta. Es actor y director artístico en el proyecto EPOS, con poetas y compositores de música contemporánea para la realización de obras que relacionan palabra, música y escena. Con tres ediciones hasta la fecha, estrenadas todas en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.
Colabora en las presentaciones de las publicaciones de la editorial La Uña Rota creando para ellos acciones e intervenciones específcas. Se interesa por el mundo de la performance, la instalación y las distintas expresiones de artes vivas, y es miembro del grupo de investigación multidisciplinar Investro. Recientemente participa en la performance creada por L’Alakran, El Cromlech, en el museo Oteiza de Pamplona.
Ha colaborado en el proyecto de investigación Somaturgias, de Oihana Altube, dentro del programa de ayudas a la creación coreográfca Dantzan Bilaka 2021, con la que ya colaboró en el proyecto bailarinxssonorxs como artistas residentes en la Fabrica de Creación GRANER. Estrenó su pieza Skeleton Dance dentro del festival Surge 2021. Imparte clases de actuación, improvisación y movimiento en diferentes escuelas.


