LA REINA DEL METAL
17.11 – 25.11.2021
La Reina del Metal nace como un espectáculo inmersivo que ahonda en la relación expandida entre el movimiento, los ritmos flamencos y el sonido. Público e intérpretes habitan un mismo espacio a modo de rito colectivo en el que movimiento y sonido se interrelacionan profundamente para liderar una dramaturgia del siglo XXI.
Abundancia y escasez, densidad de material y estructura estructurante conforman un relato bajo el que se reproducen ritos, evocaciones sonoras, remembranzas al origen y formas que acaecen nuestro devenir vital.
La pieza se articula a partir de una dramaturgia que ahonda en la memoria sonora que acompaña el imaginario poético del baile de Vanesa Aibar junto a los sonidos extraídos del metal y la electrónica que Enric Monfort viste y reviste con un halo atemporal y envolvente.
VANESA AIBAR
Bailaora y creadora jienense que desarrolla su trabajo a partir de la danza española y el flamenco hasta desembocar en una «danza moderna, libre, estética y de cualidades técnicas envidiables». Así lo define la crítica especializada. Vanesa Aibar siempre ha sentido una gran inquietud por la creación. Aquí encuentra el espacio para desarrollar un lenguaje propio que «adquiere una autodeterminación personalísima que trasciende el flamenco». Es lo que impulsan sus primeras creaciones como son ‘Era Silencio’ (2012), ‘EviscerArte’ (2014) o la pieza corta ‘Mujer en Azul’ (2017) galardonada con el Primer Premio Coreografía de Solo en el XXVI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid y que será la antesala a la culminación de su forma de entender la danza con ‘Sierpe’ (2019), espectáculo en el que combina su fascinación por el folklore español con una reflexión sobre la feminidad a partir de la mitología. Proyecto estrenado en Flamenco Biennale Nederland y posteriormente, en el Festival de Jerez.
Otras creaciones son ‘Liminal’ (2019) o Áspid’ (2020) premiado como Mejor Espectáculo para Espacios no Convencionales por la Asociación de Profesionales de la danza en Andalucía. Con ‘Cierro’ (2020), videodanza auto grabada y creada durante el confinamiento en la distancia y a ciegas junto al compositor José Torres Vicente y la videocreadora Ana Solinís, experimenta la que es su última fuente de inspiración: el lenguaje audiovisual, la composición coreográfica desde la cámara y las nuevas dramaturgias. Actualmente se encuentra inmersa en la creación de ‘La Reina del Metal’, junto al músico Enric Monfort y ‘Todas las Noches’, proyecto en Residencia en los Teatros del Canal junto a la creadora Sara Cano.
ENRIC MONFORT
El percusionista, compositor y creador castellonense Enric Monfort es un músico con una larga trayectoria en las escenas clásica, contemporánea y crossover. Después de sus estudios en Castellón con Josep Vicent (donde se gradúa Cum Laude), el Amsterdam Percussion group en Holanda y Emmanuel Séjourné en Luxemburgo, Monfort se ha establecido como un músico versátil que crea y trabaja en una amplia variedad de campos.
Con base en Ámsterdam, Enric trabaja con Slagwerk den Haag desde 2008 y ha estado involucrado en la mayoría de las colaboraciones con la compañía de danza Club Guy y Roni. Es miembro de Black Pencil, Duometrie y Postland y ha tocado con la mayoría de ensembles y orquestas tanto en
Holanda como en España. Como solista, ha actuado en Holanda, Alemania, Dinamarca, España, Corea del Sur, Turquía y Austria.
Los amplios intereses musicales de Enric lo han llevado a colaborar con artistas y grupos como B.C. Manjunath, Shaun Tan, Veenfabriek, Raphael Vanoli, Arcángel, Timuçin Sahin, Louis Aguirre y una larga lista de compositores. También ha creado espectáculos como la Biblioteca de Ruidos y Sonidos
(con Jose Antonio Portillo), Tierra (con Antonio Canales, Jorge Pardo y Eva Durán), Latitud Sud, Tales from Outer Suburbia, por nombrar solo algunos, y ha escrito música para danza, teatro y cine.
Sus composiciones e instalaciones se definen generalmente por un fuerte enfoque poético y el uso de la especialización del sonido como elemento dramatúrgico.
Especializado en técnicas rítmicas del sur de la India aplicadas a la música contemporánea (tiene una maestría de CvAmsterdam), es profesor de complejidad rítmica, multipercusión y música de cámara en Percusons Percussion Academy (Valencia) y Art of the Collective Imagination (Izmir).


