DOBLE CARA

DOBLE CARA es una exploración en la forma coreográfica y en la propia relación de las dos direcciones generadoras. La escena vive en tantos lugares que la recolección de fragmentos para su composición es un ejercicio de contención. El ensayo conceptual propuesto es una exploración en la forma coreográfica y en la relación de las dos direcciones generadoras.
DOBLE CARA es el origen de una pieza escénica que contiene dos piezas representadas de manera simultánea. Hay tres piezas. Cada director ordena su concepto, su música, sus objetos, su cuerpo expandido, sus luces, sus textos y su línea argumental discursiva. Las DOS ESCENAS transcurren de manera simultánea, dando al LECTOR-ESPECTADOR la posibilidad de elaborar una SÍNTESIS, y resolver la máxima del modelo hegeliano, en la que se presentan de forma normalizada una TESIS y una ANTITESIS.

DOBLE CARA es una cinta que pega por los dos lados, y un folio que tiene dos historias. Cada lado del escenario es una escena independiente, un canal. El canal uno y el canal dos. Dos canales muy próximos. Miméticos y Divergentes. Ambos canales corren el riesgo de convertirse en un canal. La exploración de la atracción del límite es el juego de la creación. Si una cara es una rama, la otra es un martillo. El juego de contrarios puede resultar, así como el de sinónimos. Si una cara es una piedra, la otra cara es una mano.
DOBLE CARA incluye objetos que llegan del arte y algunos campos sonoros que traducen la emoción de lo cotidiano. El acto seriado es una forma discursiva con carácter experimental. Cada cuerpo modela su coreografía de forma progresiva con la colaboración de la presencia paralela, de forma simultánea. El ejercicio requiere un foco doble. Por un lado desarrollar una serie compositiva propia y distinguida, y por otro lado que sume a su paralela.