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Alfonso López González es un joven coreógrafo e intérprete español cuyo trabajo sitúa las relaciones humanas y el comportamiento como eje central de sus intereses artísticos, poniendo un especial énfasis en la fisicalidad y la riqueza dinámica del movimiento. A través del cuerpo comunica emociones, transformando cada pieza en una narrativa humana y expresiva que conecta con el público e invita a acompañar el viaje escénico.

Se formó en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, el Institut del Teatre y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Ha trabajado con Dana Raz Dance Project, Dantzaz, Stadttheater Nordhausen, Conny Janssen Danst (Róterdam) y Staatstheater Augsburg. Actualmente reside entre España y Alemania.

Su lenguaje coreográfico ha recibido un importante reconocimiento por parte de la crítica en competiciones internacionales. En 2022 obtuvo el Segundo Premio en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos–Nueva York por su obra Desierto. Su producción posterior, Steady Hands, consolidó su trayectoria, obteniendo múltiples galardones en el Certamen Coreográfico de Hannover 2025, entre ellos el Premio Oper Graz y el Premio Eisfabrik, además de nuevos reconocimientos dentro de la plataforma Burgos–Nueva York.

Ha creado coreografías para compañías y centros de formación internacionales en distintos países europeos. Entre sus obras más recientes destacan Desierto, Good Luck Out There, Echos of a Collapse y Steady Hands.

Su versatilidad como creador trasciende el ámbito escénico y se extiende a producciones comerciales y de gran formato internacional. Cabe destacar su labor como coreógrafo de la gira mundial GRASA de la artista de reconocimiento internacional Nathy Peluso, demostrando su capacidad para adaptar el movimiento contemporáneo a formatos multidisciplinares de gran escala.

Como bailarín, Alfonso ha desarrollado su carrera en diversas compañías de danza contemporánea y teatros estatales de Europa, entre ellos Conny Janssen Danst (Países Bajos), Staatstheater Augsburg (Alemania) y Stadttheater Nordhausen (Alemania).

A lo largo de los años ha trabajado en obras de destacados coreógrafos como Jiří Kylián, Nacho Duato, Richard Siegal, Antonio Ruz, Douglas Lee, Conny Janssen, Andonis Foniadakis, Mauro Astolfi, Ihsan Rustem, Ricardo Fernando, Zino Schat, Young Soon Hue-Simon e Ivan Alboresi. Esta experiencia en una amplia diversidad de lenguajes coreográficos ha influido profundamente tanto en su desarrollo técnico como en la construcción de su propia voz creativa.

Terra Kell es una artista del movimiento canadiense-eslovaca afincada en Múnich. Es licenciada en Danza (BFA) por la Universidad de Arizona y, a lo largo de su trayectoria profesional, ha trabajado con numerosas compañías, entre ellas Visceral Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montréal, Luzerner Theater, Staatstheater Augsburg y TanzKassel. Su carrera como intérprete la ha llevado de gira por Europa, Norteamérica, China, México y Brasil.

Ha interpretado obras de destacados coreógrafos contemporáneos como Dunja Jocić, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Ella Rothschild, Anne Teresa de Keersmaeker, Alexander Ekman y Ohad Naharin, entre otros.

Actualmente desarrolla su actividad como artista independiente, donde continúa profundizando en su práctica personal del movimiento y en el desarrollo de su propio lenguaje coreográfico, al tiempo que participa en diversos proyectos artísticos. Recientemente estrenó una nueva creación, realizada en colaboración con Ria Girard, en la plataforma coreográfica HIER=JETZT, donde obtuvo el Primer Premio del Público y una beca de creación otorgada por la Fundación Norbert Janssen.

Su trabajo está impulsado por la curiosidad, la empatía y la colaboración, y concibe el movimiento como una herramienta para generar vínculos, fomentar la innovación y propiciar procesos de transformación y bienestar.

Ria Girard es una intérprete y coreógrafa FLINTA* afincada en Múnich, Alemania. Tras graduarse en 2015 en Arts Umbrella, en su ciudad natal de Vancouver (Canadá), ha desarrollado su carrera profesional tanto en Canadá como en distintos países de Europa. Su trayectoria incluye contratos de dedicación completa con Ballet BC (Vancouver, Canadá) y Staatstheater Augsburg (Alemania), así como su participación como intérprete en la Bienal de Venecia junto a Vidavé Company (Italia).

Ria desarrolla además una práctica artística multidisciplinar que abarca la escritura, la interpretación, las artes visuales y la creación de talleres de mediación y participación comunitaria. Su trabajo parte de una reflexión constante sobre el valor social y global del arte, y busca abordar tanto su práctica artística como su vida desde la compasión, la sensibilidad y el juego como herramientas de creación y encuentro.