TALLER
SÁBADO DE DANZA CONTEMPORÁNEA
CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERA, AVDA DE COLÓN 8, SAN SEBASTIÁN DE LA GOMERA
SÁBADO, 13 JUN. 2026 – 10:45
Las Clases de Danza Contemporánea dirigidas a jóvenes y adultos constituyen un espacio formativo abierto a la comunidad, impartido por los y las artistas que se encuentran en residencia artística en el Centro Coreográfico de La Gomera. Se trata de un contexto de aprendizaje accesible en el que las y los creadores residentes comparten nociones básicas de danza contemporánea y artes del movimiento con personas locales amateurs, favoreciendo el acercamiento directo entre profesionales de la creación contemporánea y la ciudadanía.
Estas sesiones permiten adquirir herramientas técnicas vinculadas al movimiento, la conciencia corporal y la expresión artística, al tiempo que fomentan el pensamiento creativo, la sensibilidad estética y el intercambio de experiencias entre artistas y participantes. De este modo, el Centro refuerza su compromiso con la mediación cultural, la participación ciudadana y la democratización del acceso a las artes del movimiento.
A partir del año 2026, esta actividad pasará a celebrarse los sábados en horario de 11:00 a 12:30, dejando atrás su anterior programación en lunes. Este cambio responde a la voluntad de facilitar la participación de jóvenes y personas interesadas de otros municipios e incluso de otras islas, quienes podrán desplazarse en el primer barco de la mañana si lo desean. La nueva franja horaria amplía las posibilidades de asistencia y consolida esta propuesta como una oportunidad real para que más personas puedan adentrarse en el mundo de la danza contemporánea, ampliar sus conocimientos y vivir una experiencia formativa y artística en contacto directo con creadores y creadoras en activo.
Impartido por
MARTA FANDIÑO
Nacida en Vigo en 1999, comenzó sus estudios de danza clásica a los 4 años. En 2018 se trasladó a Madrid, donde se graduó en el Plan Profesional de los Estudios Carmen Senra, continuando posteriormente su formación en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, en la especialidad de danza contemporánea.
Más tarde se mudó a Lisboa para ampliar sus estudios sobre el cuerpo, trabajando con el CEM (Centro em Movimento). Allí recorrió su plan de formación anual, participando en O Risco da Dança, A FIA (Formação Intensiva Acompanhada) y A Demora, trabajando con Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz y Mariana Lemos.
Durante el curso 2018/2019 impartió clases de danza clásica para niños en Carmen Senra (Madrid) y, durante el curso 2021/2022, trabajó como modelo de pintura en la Universidad de Lisboa.
En 2022 fue ganadora de la Bolsa para Jóvenes Creadores concedida por el CNC (Centro Nacional de Cultura) de Lisboa.
Ha participado en videoclips como Coffee Shop de Kitai y en documentales como Ensayo de Fe, dirigido por El Niño de Elche y Ernesto Artillo (Madrid, 2020). Asimismo, trabajó con Marcelo Evelin en su proyecto Barricada, desarrollado en Casa da Dança de Almada (Lisboa, 2022).
Continúa colaborando con el Festival Pedras, organizado por el CEM y celebrado en las calles de Lisboa. Participó como artista invitada presentando una improvisación en el espacio público en 2023 y como ayudante de producción en 2024.
Actualmente reside en Madrid y colabora en procesos de creación con Carmen Fumero, Dácil González y José Reches. Paralelamente desarrolla proyectos personales en los que la improvisación y la calle aparecen siempre como elementos protagonistas.
JAVIER ÁLVAREZ
Aunque la danza estuvo presente en su entorno familiar desde la infancia, despertando su curiosidad por este ámbito, no fue hasta los catorce años cuando inició su formación a través de la danza aérea, centrándose en telas y aro. Este primer acercamiento le permitió clarificar su interés por las artes escénicas y por la expresividad corporal como herramienta de comunicación.
Impulsado por esta experiencia, decidió continuar por este camino y ampliar su formación comenzando estudios de danza clásica en caraBdanza. Posteriormente, ingresó en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde cursó la especialidad de Danza Contemporánea, eje central de su formación hasta la actualidad. Durante esta etapa profundizó en la investigación del cuerpo y la danza, adquiriendo una rigurosa base técnica y explorando las múltiples posibilidades del movimiento.
De forma paralela a su formación en danza, cursó el Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, integrando el arte digital, la narrativa interactiva y la tecnología en su universo creativo. Esta dualidad entre lo escénico y lo digital alimenta su curiosidad por las sinergias entre disciplinas, cuerpo, imagen y procesos creativos.
ALENA MUÑOZ
Desde una edad muy temprana sus padres, ambos profesionales del baile de salón, la introducen en la pasión por la danza y el movimiento. Paralelamente a su evolución como docente y bailarina de bailes de salón, inicia una formación técnica de danza clásica y contemporánea en escuelas como Madrid Dance Center y Carmen Senra; y posteriormente, en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, cursando el Profesional de Danza Contemporánea.
Unido a esto, se ha interesado en desarrollar otras disciplinas artísticas como el arte dramático y la música, estudiando el grado elemental de trombón en el Conservatorio y tomando clases de piano y canto.
Además, complementando su carrera artística, ha estudiado el Grado de Ingeniería Biomédica en la Universidad Politécnica de Madrid y el curso de monitora de Pilates, aumentando sus conocimientos sobre la física y la biomecánica del cuerpo.
Ha desarrollado su labor como intérprete en proyectos escénicos como “La canción” y «Un grito, un lugar» dirigidos por Clara Pampyn y Mar López, en “Love-Move” por Cristina Rosa en el festival de África en danza y en “Luisa” por Eva Alonso en el festival de Cervandantes. Además, es integrante de la compañía de teatro Vertebradas Artes Escénicas, participando en “Diversas mujeres” y “Molinos ¡A mí!”.
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