MUESTRA
CAÍN Y ABEL
CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERA, AVDA DE COLÓN 8, SAN SEBASTIÁN DE LA GOMERA
VIERNES, 15 MAY. 2026 – 20:30
Esta actividad forma parte de la residencia CAÍN Y ABEL.
Caín y Abel se convierten en el símbolo de una hermandad primordial que no puede salvarse del peso de la comparación. Aparentemente iguales, nacidos del mismo origen, ninguno posee realmente más que el otro. Y, sin embargo, la mirada de Caín transforma a su hermano en un enemigo, un obstáculo, un espejo deformado. Es la percepción la que crea la distancia; una especie de ceguera interior que impide vivir en el “aquí y ahora”, empujando en cambio hacia una necesidad constante de medirse con aquello que el otro parece poseer.
Caín no mata porque odie a Abel como persona, sino porque no puede soportar el peso de ese espejo. Es el ego el que prevalece, engañándolo, prometiéndole una aparente elevación mientras lo conduce únicamente al derrumbe. En el instante en que Caín elimina a su hermano, no gana nada: ni fuerza ni poder; se destruye a sí mismo, condenado a permanecer como un hombre miserable incapaz de construir valor dentro de su propio ser. El acto del asesinato no se convierte en una afirmación, sino en la prueba definitiva de su fragilidad, revelada en toda su cobardía.
Dentro de esta historia, íntima y universal al mismo tiempo, encontramos no solo la primera traición a la confianza y el primer asesinato de la historia humana, sino también un reflejo de la condición contemporánea. La dinámica que consume a Caín es la misma que impregna nuestro tiempo: la ilusión de vivir a través de la vida de los demás, el impulso constante de compararse, de medirse, de reflejarse en otros, sin llegar nunca a ver más allá. Son los celos más fuertes que el amor, la admiración que se transforma en envidia, la búsqueda obsesiva de reconocimiento que vacía en lugar de alimentar.
Esto no está lejos de nuestra vida cotidiana. Es el compañero de trabajo que gana el mismo salario pero parece recibir más reconocimiento. Es la admiración silenciosa hacia la confianza de un amigo que, con el tiempo, se pudre y se convierte en resentimiento. Es la peligrosa fascinación por alguien que afirmamos no soportar, una fascinación que roza la perversión, porque antes de odiarlo lo admirábamos y quizá incluso lo deseábamos. Muchas personas cargan con esta contradicción secreta: sentirse atraídas por aquello que las inquieta, fascinadas precisamente por la fuerza que amenaza con disminuirlas.
El dúo masculino que nace de esta historia no busca volver a representar el asesinato, sino habitar esta tensión ambigua y desgarradora: el amor fraternal entrelazado con la rivalidad, la cercanía que se transforma en amenaza, el deseo de destruir unido al riesgo de la autodestrucción. Caín y Abel se convierten en dos cuerpos contemporáneos, dos hombres unidos por un vínculo inseparable que, mientras intentan liberarse el uno del otro, terminan perdiéndose a sí mismos.
Impartido por
MARIA MATARRANZ
María Matarranz de las Heras se graduó en 2013 en la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. Su primera oportunidad laboral la llevó a Portugal durante una temporada, donde interpretó obras de Ken Ossola y José Luis Vieira.
Posteriormente, María continuó su carrera como bailarina freelance en Suiza, los Países Bajos y Madrid, mientras obtenía su licenciatura en Interpretación de Danza. Durante este periodo, participó en una gala privada para el prestigioso Nederlands Dance Theater.
En 2017, María se unió al Landestheater Detmold en Alemania, donde trabajó como solista durante dos temporadas. Mientras tanto, en 2020, completó sus estudios superiores en Interpretación de Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.
En 2019, María se unió al Teatro Nacional Croata en Rijeka, donde actualmente es primera bailarina. A lo largo de 5 temporadas, ha tenido increíbles oportunidades para desarrollar sus habilidades artísticas, trabajando con coreógrafos como Maša Kolar, Andonis Foniadakis, Nadav Zelner, Jeroen Verbruggen y Douglas Lee, entre otros.
Además de su trabajo como intérprete, María ha impartido talleres por toda Europa, centrados en ballet clásico, trabajo de puntas y danza contemporánea. Actualmente está cursando una licenciatura en Psicología, explorando la intersección entre la psicología y la danza.
En octubre de 2023, María recibió el “Premio Nacional a la Mejor Interpretación del Año” de la Asociación de Teatros Nacionales de Croacia, por su destacada y excepcional interpretación como Julieta en Romeo y Julieta de Jiří Bubeníček. En 2024, recibió el premio a “Mejor intérprete femenina de la temporada”.
MICHELE PASTORINI
Michele Pastorini nació en Sicilia y comenzó sus estudios de danza en el “Teatro Massimo Vincenzo Bellini” en Catania. Continuó su formación uniéndose a la compañía junior del teatro. Posteriormente se trasladó a Suiza para unirse a la “Cinevox Junior Company” bajo la dirección de Malou Fenaroli, donde bailó por Suiza, Alemania y Francia, y también comenzó su trayectoria como coreógrafo.
En la temporada 2013/2014, Michele se unió a la compañía de danza del teatro “Landesbühnen Sachsen” en Radebeul, Alemania, bajo la dirección artística de Carlos Matos. Allí coreografió piezas como Paradiso, Buttana di to mà y Extracts from Pinocchio, todas ellas bien recibidas tanto por el público como por la crítica. Durante este periodo, colaboró con coreógrafos de renombre internacional como Wencke Kriemer, Massimo Gerardi, Henrik Kaalund e Igor Kirov.
En 2017, se trasladó a Croacia para unirse a la compañía de danza del “Teatro Nacional Croata de Rijeka” (HNK Rijeka) bajo la dirección artística de Maša Kolar. Allí interpretó obras de coreógrafos reconocidos como Maša Kolar, Gina Patterson, Matija Ferlin, Mauro Bigonzetti, Igor Kirov, Giuseppe Spota, Adonis Foniadakis, Shota Inue, Martan Chaix, Giovanni Di Palma, Mauro de Candia, Walter Matteini e Ina Broeck, Douglas Lee, Jiří Bubeníček, Marco Goecke, Felipe Portugal, Nadav Zelner, Cayetano Soto y Jeroen Verbruggen, asumiendo a menudo roles principales.
En 2020, Michele fue nombrado primer bailarín en el Teatro Nacional Croata de Rijeka, y en 2023 fue promovido a primer artista del teatro. También recibió el premio a Mejor Bailarín de la temporada 2018/2019.
En Rijeka, Michele coreografió un solo titulado T(w)o Whom, que presentó en el 22º Concurso Internacional de Coreografía “Miniatures” en Belgrado, Serbia, ganando el Primer Premio, el Premio del Público y el Premio de la Crítica. Posteriormente fue invitado a formar parte del jurado de la 23ª edición del mismo concurso.
En 2019, coreografió la ópera Giulio Cesare in Egitto dirigida por Marin Blažević. En 2021, trabajó como coreógrafo para la producción Decameron dirigida por Luciano Delprato y para la ópera La Traviata bajo la dirección de Marin Blažević. Ese mismo año, asistió a la directora Renata Carola Gatica en la coreografía de la ópera The Magic Flute, que posteriormente ganó el premio a Mejor Producción de Ópera del Año en el HNK Rijeka.
En 2022, dirigió y coreografió Amarcord en colaboración con Luciano Delprato para el Teatro Nacional Croata de Rijeka.
En 2024, Michele dirigió y coreografió Pinocchio para los bailarines del Teatro Nacional Croata de Rijeka. A lo largo de su carrera, ha continuado regresando a Italia para crear coreografías para estudiantes y artistas independientes, enriqueciendo así su trayectoria coreográfica y su experiencia como docente.
Desde 2024, es cofundador y coreógrafo de “Yellowbiz Art Collective” (YAC), un colectivo artístico dedicado a la creación de nuevas obras coreográficas. Junto con el colectivo, Michele ha enseñado y compartido su arte en Croacia, Serbia, Eslovenia, Italia, Francia y Grecia.
VALENTIN CHOU
Tras graduarse en la Escuela de Ballet de la Ópera de París en 2013, Valentin fue invitado a unirse al programa de educación post-secundaria en la prestigiosa National Ballet School of Canada en Toronto. Tras completar el programa en 2015, y habiendo interpretado obras de Jiří Kylián, William Forsythe y Aszure Barton, Valentin se unió a Ballet Kelowna, donde bailó como artista principal durante 7 temporadas.
Durante esos siete años, tuvo la oportunidad de crear e interpretar más de 40 obras, colaborando con coreógrafos como John Alleyne, Heather Myers, Kirsten Wicklund, Gabrielle Lamb, entre muchos otros.
En 2021, Valentin decidió regresar al escenario europeo y se unió al Ballet Nacional Croata en Rijeka como primer solista. Una vez más, tuvo la oportunidad de crear e interpretar obras de coreógrafos reconocidos como Maša Kolar, Andonis Foniadakis, Nadav Zelner, Marco Goecke y Jeroen Verbruggen. Al inicio de la temporada 23/24, Valentin fue promovido a primer bailarín.
En 2024, recibió el premio a “Mejor intérprete masculino de la temporada”.
Además de actuar en prestigiosos escenarios de todo el mundo, Valentin también ha tenido la oportunidad de impartir talleres y programas de danza dirigidos a una amplia gama de bailarines, desde principiantes hasta profesionales. Basándose en su experiencia personal, Valentin enseña una variedad de técnicas, incluyendo ballet, danza contemporánea, improvisación, floor work y partnering.
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