DE – CONSTRUYENDO LA BELLEZA QUE ME HABITA

Este trabajo de investigación performática coreográfica, vinculado a mi proyecto de TFG, surge
como un proceso de profundización y optimización de una obra previamente creada en
formato solo, LA FEA. La intención principal es enriquecer el lenguaje corporal y coreográfico,
explorando con mayor precisión las distintas cualidades del movimiento y su capacidad
expresiva. Además, el proceso implica una búsqueda rigurosa de dominio técnico y sensibilidad
artística, con énfasis en la articulación eficiente del cuerpo en relación con el espacio y el
tiempo. Asimismo, se propone integrar nuevos recursos creativos —como el uso de la voz, el
sonido y técnicas de movimiento provenientes de otras disciplinas— que amplíen las
posibilidades poéticas y compositivas de la obra, permitiendo su evolución hacia una versión
más compleja, potente y sofisticada.
El proyecto se inscribe en una línea de investigación escénica que busca de – construir las
posturas, gestos y posiciones socialmente asignadas al cuerpo femenino dentro de los marcos
de la belleza normativa. Desde una perspectiva crítica, se plantea cuestionar cómo esas formas
se cristalizan en el cuerpo —en su forma de estar, moverse y ser mirado— y cómo pueden ser
desmontadas a través del lenguaje coreográfico, como a travez de la danza podemos proponer
nuevas maneras de habitar la belleza.
En ese sentido, conceptos como la fealdad y la animalidad se abordan no como defectos o
desvíos, sino como potencias expresivas capaces de revelar otras verdades del cuerpo. La
fealdad se trabaja como estrategia escénica para subvertir la idea de perfección y armonía
asociada a lo femenino, mientras que la animalidad permite explorar lo instintivo, lo no
domesticado, lo que escapa a las formas civilizadas del cuerpo bello. Ambos conceptos se
vuelven fundamentales para desarrollar una corporalidad genuina, que no busque agradar
sino afectar, resonar y resistir. Igualmente propone encontrar el disfrute de estos nuevos
cuerpos, en donde ser FEA es permitido, admirado y disfrutado.
A través de este enfoque, el proyecto también se compromete con la búsqueda de un lenguaje
coreográfico claro, riguroso y transmisible, que pueda ser enseñado o apropiado por otros
cuerpos. Esto implica no solo investigar en la singularidad de la experiencia propia, sino
también desarrollar herramientas de codificación y transmisión del movimiento que faciliten su
reproducción, apropiación y transformación en otros contextos.
La residencia es vista (y totalmente necesaria) como un espacio de laboratorio intensivo donde
se cruzan lo técnico, lo político y lo poético; una oportunidad para poner el cuerpo en estado
de investigación, derribar estructuras impuestas y producir nuevas formas de habitar la escena
desde lo que incomoda, desborda y transforma. Esta residencia representa una instancia ideal
para ese trabajo colectivo, permitiendo desarrollar un proceso creativo intensivo con cuatro
intérpretes, mediante una metodología participativa y colaborativa que potencia la reflexión, la
práctica y la creación coreográfica.