MUTAR. ROMPER. VIBRAR

Natural de Tenerife y residente en Madrid es titulada en Coreografía e Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid y formada en el Teatro Victoria de Tenerife bajo la dirección de Roberto Torres y con maestras como Charo Febles y Laura Marrero.

Combina colaboraciones y proyectos como intérprete a la par que su camino como coreógrafa a través de sus proyectos junto a Miguel Zomas y Dácil González.

Como intérprete ha trabajado para la Compañía I+D Danza dirigida por Ana Beatriz Alonso, Tenerife, 2005-2012. Compañía Sharon Fridman, 2008-2011 en las producciones Carlos & me y Q Project. En la Cía. Daniel Abreu en la producción Negro 2009 y desde 2016 hasta actualidad, en las producciones Venere, Centáuride, Más o menos inquietos y VAV.

Formó parte del Proyecto Trasdanza como bailarina y docente en 2012 y 2013.

Desde 2014 hasta 2020 con AI-DO Project de Iker Arrue entre Madrid y País Vasco en las producciones Because who is perfect?, 119.104, Invisible Beauty, Ojos en la nuca, Grooming, Ed. Edgar, Schubert.

Desde 2015 hasta la actualidad con la Compañía Antonio Ruz en las producciones Recreo.02, Batavia, A L´espagnole, Ignoto, La Zarzuela El Barberillo de Lavapiés, La Noche de San Juan, AÚN, Recreo.03, PHARSALIA y SOLAZ.

En 2016 participó en la producción de Olvido de Hilo Blanco de la Compañía 10 & 10 Danza de Mónica Runde e Inés Narváez.

También ha trabajado junto a destacados bailarines como Dimo Kirilov y Tamako Akiyama en 2016-2018 en la producción Broken Lines dirigida y coreografiada por Dimo Kirilov. Formó parte de la Compañía LAVA dirigida por Daniel Abreu de agosto a diciembre de 2018, trabajando con los coreógrafos de La Intrusa en la creación Beyond y con Fernando Hernando Magadán en la obra Bending the Walls.

En 2019 hasta la actualidad comienza a trabajar con la Compañía La Intrusa de Virginia García/ Damián Muñoz en Barcelona en las producciones It´s a Wrap (Kubrick is dead) y Prusik.

En 2021 Carmen formó parte del programa Touchpoint Art Foundation’s Mentor Program dirigido por Batarita donde creó el trabajo en solitario Una Ida al Canto bajo la mentoría de Batarita, estrenando el trabajo en el 7 BODY.RADICAL International Performing Arts Biennial de Budapest. Con este trabajo, en 2022 recibió un premio en el Stray Birds Dance Platform de Taiwán. Carmen Fumero

En 2023 retoma la colaboración con la Compañía Daniel Abreu en la producción VAV.

En 2022-2023, comienza una colaboración junto a Dácil González donde juntas crean las piezas MUTABLE y A OJO junto a Aurora Arteaga y estrenada en el Festival Ellas Crean 2023 en el Museo del Prado.

En 2024, trabaja bajo la dirección de Sara Cano como parte del elenco de la Zarzuela La Rosa del Azafrán, del Teatro de la Zarzuela.

Desde 2024, realiza colaboraciones puntuales para Dani Pannullo Dance Theater Co.

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, Dácil González ha desarrollado en sus más de 25 años de experiencia un perfil que integra interpretación, creación coreográfica, docencia y gestión cultural.

En 2019 recibió el Premio Nacional de Danza en la categoría de Interpretación, en reconocimiento a su presencia escénica, versatilidad y sensibilidad para transformar los lenguajes coreográficos.

Formada en el Conservatorio «Antonio Ruiz Soler» de Sevilla, cuenta con estudios superiores en Coreografía e Interpretación, y formación complementaria en gestión, producción y financiación de proyectos escénicos (UOC, UNED, UEMC), que refuerza su capacidad para liderar procesos artísticos con una mirada transversal.

Como intérprete, ha trabajado con compañías y creadores como el Staatstheater Darmstadt (Alemania), 10 & 10 Danza, Cía. Daniel Abreu, AI DO Project, Cielo RasO y La Piel Danza. Ha participado en producciones del Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela, así como en películas, campañas publicitarias y piezas de videodanza.

Entre 2018 y 2020 fue repetidora y asistente de dirección de LAVA Compañía de Danza, residente en el Auditorio de Tenerife.

Como coreógrafa, ha desarrollado un lenguaje que parte del cuerpo sensible, la escucha y el vínculo con el entorno. Entre sus trabajos más recientes destacan: Mutar. Romper. Vibrar (2025), Mutable (2023) y A ojo (2023), co-creadas con la Cía. Carmen Fumero, La definición simple de la resonancia (2025) coreografiado para alumnado del RCPD Mariemma, y La poética de la acción (2024) para el Festival SOLTURA del CAAM junto a Carmen Fumero, Dácil González… al descubierto (2023), In Terra (2022), Instantes (2021), Labrado en Hierro (2017) con Iker Arrue y Nuria Rodríguez, Solo de momento (2009), entre otros.

Ha sido docente y jurado en festivales y programas como el Certamen Vallecas Danza, Danza Xixón o la Beca Robisco, y ha colaborado con iniciativas como el proyecto formativo y creativo de La Joven Compañía LA COLÉ y las becas de formación de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

Desde el año 2020 dirige la plataforma Geografías del Movimiento, que promueve la danza en relación con el territorio, la sostenibilidad y la creación de redes. En este marco ha impulsado proyectos como Bailando Canarias y la serie audiovisual ARRAIGO. Danza y Patrimonio Cultural (2024), en colaboración con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Dácil González articula una trayectoria coherente entre escena y gestión, proyectando su trabajo hacia una visión del arte como espacio de diálogo, cuidado y transformación.

Cantante y compositora, Aurora cuenta con una voz expresiva y versátil, destreza improvisando y una forma de escribir e interpretar música muy imaginativa y personal.
Estudia violonchelo, pedagogía y musicología y obtiene el título superior de canto Jazz en Musikene.
En 2013 se traslada a Nueva York para estudiar canto y composición con una beca Fulbright y se gradúa con un Master of Music in Jazz Performance en Manhattan School of Music, bajo la tutela de Theo Bleckmann,
Gretchen Parlato y Kate McGarry.
Canta profesionalmente desde 2001, actuando en Portugal, USA, Francia, Finlandia, Italia, India o Perú. En Nueva York canta y presenta sus composiciones en The 55 Bar, Kitano, Instituto Cervantes, Bronx Museum of Arts o New York Live Arts.
Actualmente reside en Madrid y es profesora de canto, combo e improvisación vocal en el Centro Superior Música Creativa. Ha sido profesora de canto jazz, combo y educación auditiva en el Conservatorio Superior de Sevilla. Desde su vuelta a España continúa con sus proyectos Aurora Arteaga Cuarteto y Khordē, tocando en los clubes de jazz y festivales más importantes del país.

Dedicada a la música en cuerpo y alma desde sus comienzos, Elisa Tejedor se trasladó a Oviedo para estudiar con Alexander Osokin, con quien permanece hasta forjar un sólido método musical.
Licenciada con máximas calificaciones en el Conservatorio Superior del Principado de Asturias accede a una beca que le permite cursar un Máster Oficial de Interpretación Solista en el Centro Superior Katarina
Gurska.
Posteriormente es seleccionada para realizar su Doctorado de Interpretación en la Universidad de Aveiro, Portugal (2014). Complementa su formación profesional, integral y humana gracias a las clases magistrales de Suzana Stefanovic, Ángel Luís Quintana, Miguel Jiménez, Salvador Escrig, Ives-Nicolás Cernea, Ann Lines, Dmitri Furnadjiev, David Lockington y Mats Lindström.
Entre sus anhelos más insaciables, la orquesta y la actividad camerística la han sumergido en un deseo constante de realización. Como músico de cámara, destaca su aparición en numerosos ciclos de cámara, nacionales e internacionales, y colabora con las principales orquestas sinfónicas del panorama español. Es señalada también su participación en festivales entre los que se encuentran el “Festival Otoño Musical Soriano”, “Festival de San Lorenzo de El Escorial”, “XXII Festival de Arte Sacro”, el “Festival Gustav Mahler” (Dobiacco), ópera en el Teatro Real y como solista en el 7º Festival Noches del Real Sitio y en el Festival “Le Altre Note” 2016 y 2017, donde obtiene el premio artista solista invitada y el premio Enzo Vay durante dos años consecutivos (Valdidentro, Italia).
Su inquietud por mantener activo el repertorio del S.XX y contemporáneo, hace que destaque un estudio analítico e interpretativo al lado del compositor brasileño Edson Zampronha, grabado en 2012. Se sumerge a su vez, en el estudio de músicas actuales y modernas. Un ambiente que estrecha lazos hacia la música jazz, la improvisación libre y nuevas músicas que la llevan a colaborar con artistas de otra índole a lo que el mundo de la música culta acostumbra. En los últimos años participa en grabaciones de Cds, Dvds, anuncios y en la organización de proyectos pedagógicos y de labor social.
En su labor como músico trata de conjuntar las capacidades necesarias que contribuyan al enriquecimiento del legado y la cultura musical, alimentando una vocación y un criterio artístico que le permitan realizarse en todos los procesos con libertad, respeto y profundidad emocional.