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III Festival todas las danzas
2023-11-18 20:00 (Europe/Madrid)
Encuadrado dentro de la actividad habitual del Centro, el Festival Todas las Danzas busca la descentralización de la cultura y de los eventos artísticos, acogiendo a artistas que se producen en centros urbanos, para ofrecer al ciudadano de La Gomera la posibilidad de disfrutar de este panorama regional, nacional e internacional de la Danza y las Artes del Movimiento.
El festival está abierto a un amplio abanico de géneros dancísticos, y las propuestas comparten una dimensión artística, implicación y exigencia profesional similares. Parte del elenco de profesionales que han venido participando en este Festival, ha sido premiado en diferentes Certámenes y Festivales con los que colabora habitualmente el Centro, y otros han formado parte previamente de nuestros programas de Residencia Artísticas.
Si algo identifica este festival, es acoger a artistas de diferentes horizontes que coinciden en su entrega desde sus propuestas coreográficas, posibilitando al espectador la experiencia de un momento en el que el tiempo cronológico deja paso a un momento sin tiempo, a la experiencia del hecho artístico.

IV Festival Todas las Danzas
2024-10-25 20:30 - 21:30 (Atlantic/Canary)
Encuadrado dentro de la actividad habitual del Centro, el Festival Todas las Danzas busca la descentralización de la cultura y de los eventos artísticos, acogiendo a artistas que se producen en centros urbanos, para ofrecer al ciudadano de La Gomera la posibilidad de disfrutar de este panorama regional, nacional e internacional de la Danza y las Artes del Movimiento.
El festival está abierto a un amplio abanico de géneros dancísticos, y las propuestas comparten una dimensión artística, implicación y exigencia profesional similares. Parte del elenco de profesionales que han venido participando en este Festival, ha sido premiado en diferentes Certámenes y Festivales con los que colabora habitualmente el Centro, y otros han formado parte previamente de nuestros programas de Residencia Artísticas
Si algo identifica este festival, es acoger a artistas de diferentes horizontes que coinciden en su entrega desde sus propuestas coreográficas, posibilitando al espectador la experiencia de un momento en el que el tiempo cronológico deja paso a un momento sin tiempo, a la experiencia del hecho artístico.

Lunes de Danza Contemporánea
2025-02-10 19:00, 2025-03-17 19:00 - 20:15, 2025-04-07 19:00 - 20:15, 2025-04-14 19:00 - 20:15 (Atlantic/Canary)

Mácula
2025-02-28 20:00 - 21:00 (Atlantic/Canary)
Mácula es un proyecto escénico de danza contemporánea basado en la exploración corporal de los vínculos familiares. Utilizando dinámicas de creación performática alrededor de temas como la herencia, la asimilación, o la interdependencia, les artistas generan un ambiente de juego, estructurando la práctica viva con retazos de experiencias de su propia
biografía.
“Donde no llega mi mano, llega la de otro. Lo que no sabe mi cerebro, lo sabe el de otro, lo que no veo a mi espalda, alguien lo percibe desde otro ángulo”
Marina Garcés, Un mundo común.

Meditación Vipassana
2025-03-16 18:00 - 20:00, 2025-04-27 18:00 - 20:00, 2025-06-15 18:00 - 20:00 (Atlantic/Canary)
Vipassana es una de las técnicas de meditación más antiguas de la India. Estuvo perdida durante siglos para la humanidad y fue redescubierta por Buda Gautama hace más de 2.600 años. Vipassana significa ver las cosas tal y como son en realidad. La meditación Vipassana nos lleva hacia la libertad y la claridad de nuestra naturaleza esencial.
Vipassana es una técnica de meditación budista. Constituye una de las principales técnicas de meditación del budismo theravāda, aunque también aparece en formas algo distintas en el budismo mahāyāna y vajrayāna.
La meditación vipassana es una técnica de autodiscernimiento basada en la observación de la mente y la materia y sus aspectos de impermanencia, insatisfacción y falta de una esencia inherente e independiente o «yo».

Nothing Happens
2025-03-21 20:30 - 21:30 (Atlantic/Canary)
«Nothing Happens» es una producción de danza-teatro que fusiona la absurdidad y la ironía para exponer las contradicciones de la vida moderna. A través de la danza contemporánea y urbana, el teatro, el floorwork, el trabajo en pareja y voces generadas por inteligencia artificial, la obra revela cómo los problemas sociales críticos suelen quedar ocultos bajo una falsa sensación de normalidad. Inspirada en El gato de Schrödinger y Homo Deus de Yuval Noah Harari, la pieza explora temas como la incertidumbre, la pasividad y la paradoja del progreso. Los intérpretes encarnan identidades atrapadas en ciclos interminables, reflejando un mundo donde los problemas permanecen sin resolver hasta que se enfrentan directamente.
La obra aborda la globalización, la censura, la dependencia de las redes sociales, los trastornos alimenticios, la identidad de género y la violencia contra las mujeres, destacando la tendencia de la sociedad a minimizar estas problemáticas como si fueran irreales. Dividido en múltiples escenas, el espectáculo emplea movimientos exagerados, transiciones surrealistas y una narrativa especulativa para desafiar los límites del teatro y la danza convencionales.
Las voces generadas por IA y los diálogos abstractos crean una atmósfera onírica, invitando al público a reflexionar sobre su relación con la tecnología, el control social y la identidad. En última instancia, Nothing Happens cuestiona si realmente estamos preparados para afrontar las crisis urgentes de nuestro tiempo o si seguimos siendo meros espectadores pasivos de nuestra propia realidad.

Muestra de CineDanza DanzaTTack
2025-03-28 20:00 (Atlantic/Canary)

Sonidos del Perpetuo Descontento
2025-04-10 20:00 (Atlantic/Canary)

MUTAR.ROMPER.VIBRAR
2025-04-18 20:00 (Atlantic/Canary)

Cuando chocamos
2025-05-03 20:00 (Atlantic/Canary)

Lunes de Danza Contemporánea
2025-05-19 19:00 - 20:15, 2025-06-16 19:00 - 20:15 (Atlantic/Canary)
Clases de Danza Contemporánea dirigidas a jóvenes y adultos impartidas por los y las Artistas Residentes del Centro Coreográfico de La Gomera.
Se trata de un contexto en el que los y las artistas residentes comparten nociones básicas sobre la Danza Contemporánea y las Artes del Movimiento con personas locales amateurs.

Silent Echoes
2025-05-23 20:00 (Atlantic/Canary)
Silent Echoes, creada e interpretada por Guy Shomroni y Anabel Barotte Moreno, es un dúo de danza contemporánea que explora la esencia de la experiencia humana. La obra guía al espectador en un viaje introspectivo a través de las vivencias universales del nacimiento, el amor, la pérdida o el renacer, invitándolo a reflexionar sobre estos temas fundamentales.
Con una atmósfera inmersiva y envolvente, Silent Echoes permite al público adentrarse en las profundidades de la experiencia humana. A lo largo de la pieza, los creadores exploran contrastes esenciales —quietud y movimiento, calma y tormenta— para revelar la fragilidad y la dualidad que caracterizan nuestra existencia.
La coreografía respira con el ritmo impredecible de la vida, alternando entre silencio y movimiento como recursos que intensifican la carga emocional y crean espacios de introspección y sorpresa.
Lejos de ser solo una ausencia de sonido, el silencio se transforma en un espacio físico cargado de significado, acentuando la naturaleza inesperada de la vida y amplificando la conexión emocional con el público.
La fluidez de la danza refleja las dinámicas cambiantes entre presencia y ausencia, entre lo sonoro y lo callado, iluminando la belleza de lo efímero. En este proceso, los intérpretes no solo presentan una danza, sino que construyen un espacio contemplativo para que el público explore capas de la vida que suelen pasar desapercibidas o reconocerse solo en momentos fugaces.
La autenticidad de Silent Echoes se intensifica gracias a la relación personal entre Guy y Anabel, quienes son pareja en el arte y en la vida. Esta conexión otorga a la obra una vulnerabilidad e intimidad palpables en cada movimiento. La coreografía se convierte en un diálogo entre sus experiencias personales y los temas universales, ofreciendo una reflexión profunda y duradera sobre la condición humana y el sentido de existir.

Should They May Be
2025-05-24 20:30 (Atlantic/Canary)
El impulso de esta pieza: La complejidad del Ser Humano. Su necesidad de expresar, contar, transmitir, el ruido de su mente ocupada e inquieta difícil de domar. La fuerza del Ser Humano y su debilidad. Su necesidad vital de mover, de sentir, de realizar un camino. La caída en el abismo de los pensamientos, la carencia de la Fe, el miedo paralizante y la necesidad de liberarse de sus traumas. Finalmente para los valientes la confianza en el momento, la compasión y la entrega. Invocar. Contemplar.

De Cenizas
2025-06-18 20:00 (Atlantic/Canary)
La fisicalidad del cuerpo como territorio vibrante de deseo, memoria y herida. A través del uso de un micrófono de contacto vinculado al cuerpo, se amplifican no solo los sonidos internos, el crujir de las articulaciones, el roce de la piel, el jadeo contenido, sino también aquellas palabras nunca dichas, los impulsos contenidos, las renuncias que se filtran bajo la carne.
La pieza se mueve en el límite entre la sonoridad y el silencio, entre la entrega y la retirada.
El movimiento nace de una vibración interna que guía la improvisación coreográfica, revelando un cuerpo sensible, abierto y vulnerable, que no busca la perfección sino la exposición radical de su verdad. En este espacio, el placer y el dolor no son opuestos, sino pulsaciones entrelazadas que resuenan con cada gesto, con cada cesión silenciosa.
Hay una tensión latente entre la necesidad de ser comprendido y el miedo a alterar el equilibrio, una danza entre lo que se da y lo que se pierde. El cuerpo se convierte en un instrumento vivo que expresa no solo lo que suena, sino también lo que se calla. En ese cruce entre la vibración física y el sacrificio emocional, se plantea una pregunta que atraviesa toda la obra: ¿hasta dónde se puede ceder antes de dejar de escucharse?

Jornada de puertas Abiertas
2025-06-26 17:00 - 18:00 (Atlantic/Canary)
El pasado 26 de junio celebramos la muestra final del Taller de Movimiento para niños y niñas, en el marco de una jornada de puertas abiertas organizada por la unidad DAD La Gomera. Durante el encuentro, los y las participantes compartieron con sus familias una selección de propuestas trabajadas a lo largo del proceso formativo.
El taller, dirigido a la infancia de nuestro municipio, propone herramientas pedagógicas para que los niños y niñas puedan explorar y estructurar su cuerpo (a través de sus segmentos), el espacio (planos, direcciones y niveles), el tiempo (dinámicas y ritmos), y su creatividad. Se trata de un enfoque que integra contenidos de diferentes géneros y estilos de la Danza y las Artes del Movimiento, generando experiencias corporales, espaciales y temporales adaptadas a cada etapa del desarrollo.
A lo largo del taller se promueve el desarrollo de competencias y habilidades que permiten a la infancia pensar, reflexionar, resolver y comunicar a través del cuerpo. Además, se fomenta la vivencia de valores éticos universales como el respeto, la cooperación, la empatía y la escucha.
La jornada de puertas abiertas se concibió como un espacio compartido entre niños, niñas, familias y equipo pedagógico, donde el cuerpo fue protagonista de un lenguaje propio: el del juego, la expresión y la construcción colectiva. Esta actividad forma parte del compromiso de DAD La Gomera con una educación corporal integral, inclusiva y sensible a las necesidades de la infancia.
📹 Video de la muestra
https://youtu.be/E2vJdXX9fvM

Perdona
2025-06-29 19:00 (Atlantic/Canary)
Todo empieza el 1 de septiembre de 2023, en Gijón. Un viernes, cenando, hablando y siendo interrumpidas. Creamos a partir de esa figura. El camarero interrumpe la conversación.
¿Cuántas interrupciones existen en la vida?
Con Perdona queremos explorar el impacto de los momentos que se detienen, se rompen, modifican. Interrupciones inesperadas pueden generar disonancia, caos o desconcierto en el flujo de un cuerpo, de una narrativa.
Nuestra danza ya existía antes de empezar la pieza. Es, sin embargo, en el durante que es interrumpida. La ininterrupción se convierte en una rareza y la interrupción en una constante.

La Mirada Vulnerable
2025-07-26 20:00 (Atlantic/Canary)
Vulnerable no es lo mismo que vulnerado o que vulnerar o que vulnerabilizarse…
El sistema está articulado para no sentir, para producir, para seguir, para consumir ,para brillar, para destacar, para ganar, para no parar, para mal respirar…y nos pasamos la vida resolviendo, corriendo, comprando, alcanzando, pagando, llegando a no se sabe dónde ni para qué .
Evitando esto, que es un instante indescriptible, un cuerpo finito, un aliento impermanente, una vida frágil.
Pero a su vez el sistema tiene grietas, por las que colarse y volver a ser.

FIREWORK FRAME
2025-09-07 20:00 (Atlantic/Canary)
Esa imagen detenida para siempre y enmarcada en una pared vacía no porque no haya nada más que colgar sino porque todo lo importante está allí.

Should They May be
2025-09-20 20:00 (Atlantic/Canary)

Nudo
2025-09-29 20:00 - 2025-10-03 20:00 (Atlantic/Canary)
Un nudo es más que una trenza o una ligadura: es el temblor en la mano antes del abrazo, la memoria atrapada en un músculo, la duda que aprieta y sostiene.
En NUDO, dos cuerpos se buscan en el límite entre el deseo y la retirada. Se frotan, se enfrentan, se envuelven. No hay resolución, sólo la insistencia de estar ahí: en el lugar exacto donde alguna cosa puede romperse o transformarse.
Una coreografía íntima donde el gesto es vínculo, el contacto es lenguaje, y el amor se explora como un territorio en tensión.

Nostalgia
2025-10-31 20:00 (Atlantic/Canary)
NOSTALGIA es una profunda reflexión sobre el anhelo del pasado, sobre el deseo y la necesidad de revivir momentos únicos e irrepetibles. En un mundo donde todo cambia de manera constante, Insaudo nos propone un viaje que nace de su melancólica —y al mismo tiempo positiva— nostalgia por aquellos fragmentos vividos sobre el escenario. La pieza se centra en el lapso de tiempo que va desde los últimos instantes de la representación hasta el primer aplauso del público, desafiando la cronología tradicional de una performance y recorriendo el espectro emocional del bailarín de forma caótica. Insaudo se pregunta qué cambiaría si observáramos el saludo final de un espectáculo como una imagen iconográfica, cuestionando si el artista realmente ha dejado de actuar o si ha quedado atrapado en otra dimensión. La obra incluye como herramienta narrativa un vídeo en formato docufilm performativo que permite construir la escena en una secuencia no convencional, tal como los recuerdos emergen de forma no necesariamente lineal. El espectáculo se convierte así en una experiencia de desplazamiento perceptivo para el público, que se ve inmerso en la creación y en las sensaciones que esta suscita en los intérpretes.

Warm Weight
2025-11-10 20:00 (Atlantic/Canary)
Warm Weight nace de la curiosidad de investigar lo que hay entre el individuo y su propio ego.
En su forma completa, esta pieza se divide en tres actos, cada uno inspirado en diferentes relaciones e interacciones que uno tiene con su ego.
El tercer acto representa nuestro «intento ia una creatividad sin ego». Esta parte de la pieza explora el deseo de soltar la voluntad individual. Tanto en el proceso de creación como en escena, tratamos activamente de no juzgar, cuestionar ni corregir nuestras decisiones. Buscamos, con honestidad, apartar el ego. Como en la expresión física de los niños en un patio de recreo, nuestras elecciones surgen de forma instintiva. Este fragmento encarna un verdadero intento de trascender el ego y conectar con una creatividad más libre.

V Festival Todas las Danzas
2025-11-14 20:00 (Atlantic/Canary)
